陆小芬作为台湾电影史上的标志性演员，在多部作品中以突破性的表演和角色牺牲著称。以下是她在艺术生涯中牺牲最大的几部电影，涉及身体、心理及社会形象的挑战：
《上海社会档案》（1981年）
这部影片因尺度问题曾被列为禁片，陆小芬在片中饰演的角色需要不穿内衣，并在胸前自残一刀。这一场景在当时引发巨大争议，甚至成为社会话题，李敖为此撰文《陆小芬的乳房问题》。影片的暴力写实风格和性别议题的直白呈现，让她背负了“艳星”标签，但也奠定了她的演技地位。
《看海的日子》（1983年）
陆小芬饰演妓女白梅，角色从被卖为养女到沦为性工作者，历经十四年苦难。她通过细腻的表演展现了底层女性的挣扎与救赎，尤其是角色在屈辱中寻求尊严的复杂性。该片让她获得金马奖最佳女主角，但拍摄过程中对妓女生涯的赤裸刻画（如接客场景的隐晦表现）需要极大的心理承受力。
《疯狂女煞星》（1980年代初期）
在这部复仇题材的黑电影中，她饰演的女记者因调查真相遭轮奸，后以极端暴力手段复仇。影片对性暴力的直接呈现和角色崩溃后的癫狂状态，要求演员在情感和肢体表现上极度投入，甚至引发观众对女性复仇伦理的争议。
《贩母案考》（1990年）
影片涉及人口贩卖与母性伦理的黑暗面，陆小芬饰演的母亲角色为生存被迫做出道德抉择。片中大量压抑的剧情和边缘人物的刻画，需要演员深入挖掘人性的阴暗面，牺牲了传统女性形象的“纯洁性”。
补充说明：
陆小芬的牺牲不仅体现在角色设定上，更在于她敢于挑战当时保守的社会风气。例如，《上海社会档案》中的自残戏码被解读为对女性身体自主权的隐喻，而《看海的日子》则通过妓女形象批判了社会结构对女性的压迫。这些角色让她一度被类型化，但也展现了她在表演艺术上的冒险精神。
